PATTI SMITH

Patti Smith, nata a Chicago nel 1946, è musicista, scrittrice e artista di valore mondiale.
La sua prima incisione, “Horses”, è stata inserita nel National Recording Registry della Biblioteca del Congresso. I successivi album sono “Radio Ethiopia”, “Easter”, “Wave”, “Dream of Life”, “Gone Again”, “Peace and Noise”, “Gung Ho”, “Trampin”, “Land”, “Twelve” e più recentemente “Banga”.
Le sue opere letterarie: “Just Kids”, “Witt”, “Babel”, “Coral Sea”, “Woolgathering” e “Auguries of Innocence”.
La sua produzione artistica è stata esposta nei più prestigiosi musei e gallerie. Ha ricevuto innumerevoli riconoscimenti: “Commandeur des Arts et des Lettres” dal Ministro della Cultura Francese, “Founders Award” dalla ASCAP, “Sweden’s Polar Award”, medaglia “Katharine Hepburn” dal Bryn Mawr College, “Chicago
Tribune Literary Award”, “Grand Prix de l’héroïne Madame Figaro”, “Silver Clef Awards” a Londra; lauree ad honorem dalla Rowan State University, dal Pratt Institute of Art e dallo School of Art Institute di Chicago.
Patti Smith – sempre in tour mondiali con la sua band – continua a scrivere, cantare, lavorare a progetti artistici e dare supporto a iniziative a favore dei diritti umani.

LOLA PONCE

Lola Ponce nasce nel 1982 a Rosario, Argentina, in una famiglia di artisti.

Nel 2001 incide il primo album in spagnolo dal titolo “Inalcanzable” che raggiunge subito un grande successo. Mentre si trova in Spagna per promuovere il suo album, Riccardo Cocciante la sceglie per il ruolo di Esmeralda nella versione italiana di “Notre Dame de Paris” nella quale riscuote un successo senza precedenti.

Nel 2003 Lola registra il suo secondo album “Fearless”. Nel 2005 è ospite internazionale al Festival di San Remo, per tornare poi nel 2008, in gara, e vincerlo insieme a Giò di Tonno.

Lola prende parte a diversi film in TV e al cinema con grande successo: “Colpo di Fulmine” per Mediaset e “La bellezza del somaro” insieme a Sergio Castellitto, la soap americana “El Talisman”, “Le due facce dell’amore”.

Nel 2008 escono due album: “8 Storie di amor-Acustic songs” e “Il diario di Lola”. Nel 2009 è madrina del Festival del Cinema di Venezia insieme a George Clooney e a Brad Pitt e successivamente è invitata al World Music Awards insieme a Beyoncé e Céline Dion.

Dopo essere tornata all’opera rock con “I Promessi Sposi”, Lola si trasferisce negli Stati Uniti, dove incide il suo nuovo album “Desnuda”.

Da Marzo 2016 a Settembre 2017 torna a vestire i panni di Esmeralda in “Notre Dame De Paris”.

JOAQUÍN CORTÉS

Ha cambiato non solo la storia del flamenco, ma della danza tutta, con uno stile personale che lo fa qualificare come il “gitano universale”, uno dei dieci migliori ballerini della storia . Nel 2009, l’UNESCO riconosce la sua eredità artistica come “Patrimonio universale dell’umanità”
Il suo primo lavoro, “Cibayí” , lo consacra come artista, e annuncia il suo stile: spettacolare, e all’avanguardia, con scorci di una bellezza unica. Sono seguiti “Pasión Gitana” (diventata l’opera spagnola più vista al mondo), “Anima”, “Live”, “Di amore e odio”, “Mi Soledad”, “Cale”, “Dicono che il mio e Gypsy”.
Con questi show ha calcato i più importanti palcoscenici del mondo, come la Royal Albert Hall di Londra), il Luna Park di Buenos Aires, il Tokyo Forum e il Radio City Music Hall di New York. Degna di nota è la sua esibizione, unico ballerino nella storia, allo stadio Panathinaikós di Atene e al Festival della Canzone di Viña del Mar in Cile..
Nel cinema è apparso in film di Pedro Almodóvar, Carlos Saura o Ciro Ipolito.
La sua immagine ha ispirato il regista dei videogiochi Hideo Kojima per creare il personaggio di Vamp, della saga di Metal Gear Solid.
Ambasciatore del Popolo Rom, creatore dell’ omonima Fondazione Gitana, Ambasciatore per il cambiamento climatico, Joaquín Cortés continua la sua lotta per portare la cultura attraverso la musica e la danza in tutti gli angoli del mondo.

HEVIA

José Angel Hevia Velasco nasce a Villaviciosa, nelle Asturie, nel 1967.
La sua musica ha radici celtiche. Le sue sono canzoni folk in cui si fondono una gran varietà di strumenti tradizionali ed elettronici, loop, sequenze, voci e cori tradizionali, con arrangiamenti pop-rock. Ma il suo strumento principe è la “midi”, una particolare cornamusa elettronica da lui stesso inventata.
Ha partecipato a prestigiosi festival internazionali:il Festival Interceltique di Lorient (Francia); il Pori Jazz Festival (Finlandia); il Festival di Otobutai a Kyoto (Giappone), il Festival di San Remo, il Womad Festival ad Atene.
Numerosi i riconoscimenti nazionali e internazionali come il “National Folk Music Show for Young Performers”, il “Remis Ovalle Memorial”, un Ondas Award e diversi Music Awards.
Dopo i successi internazionali di Tierra de Nadie (1998) – che contiene il brano più famoso Busindre Reel – Al otro lado (2000), Etnico ma non troppo (2003) e Obsession (2007) sta per lanciare il nuovo progetto Al son el Indianu, un viaggio musicale attraverso ritmi latini che rende omaggio a quegli asturiani, più di un milione, che per un secolo sono emigrati in America diventando quelli che nelle Asturie sono noti come “indiani”.

GIGI D’ALESSIO

Gigi D’Alessio nasce a Napoli il 24 febbraio 1967. A 12 anni si iscrive al Conservatorio di S. Pietro a Majella a Napoli sorprendendo tutti agli esami d’ammissione e conseguendo a soli 21 anni il diploma di pianoforte e di solfeggio.
Nel 1992 pubblica il suo primo album “Lasciatemi cantare” al quale seguiranno “Scivolando verso l’alto” (1993), “Dove mi porta il cuore” (1994), “Passo dopo passo” (1995), “Fuori dalla mischia” (1997), “È stato un piacere” (1998), “Tutto in concerto” (1998), “Quando la mia vita cambierà” (2000), “Il cammino dell’età” (2001), “Quanti amori” (2005), “Made in Italy” (2006), “Questo sono io” (2008), “6come sei” (2009), “Semplicemente sei” (2010), “Chiaro” (2012), “Ora” (2014).
La sua grande popolarità lo spinge all’esperienza cinematografica, dapprima con “Annare’” (1998), poi con “Cient’anne” (1999) e poi con un’esperienza cine-musicale, il docufilm Malaterra dedicato alla “terra dei fuochi”.
Numerose le performances televisive, tra le altre “Gigi, questo sono io” del 2010 su Raiuno e “Questi siamo noi” (2013) su Canale 5.
Le uscite degli album sono solitamente seguite da tour promozionali in tutto il mondo con grande successo. Il culmine dei suoi show lo raggiunge con un memorabile spettacolo al Radio City Music Hall di New York nel 2011.
Nel 2014 l’album “Ora” raggiunge la vetta del World Billboard Music Chart replicando l’unico caso italiano nella storia che ha interessato solamente Modugno più di 50 anni fa.

FABIO ARMILIATO

È considerato, da oltre trent’anni, uno dei tenori più importanti della scena lirica internazionale. Nato a Genova, ha iniziato la sua carriera nel 1984 e da allora si è esibito nei maggiori teatri del mondo, tra cui: la Scala di Milano, l’Arena di Verona, il MET di New York, il Covent Garden di Londra, la Staatsoper di Vienna, il Liceu di Barcellona, il Teatro Real di Madrid, l’Opera Bastille di Parigi e il Teatro Colon di Buenos Aires. Ha ricoperto i ruoli più importanti nelle opere del grande repertorio tenorile.
Nel 2000 ha creato con Daniela Dessì, sua compagna anche nella vita, una delle coppie artistiche più importanti della Lirica mondiale di tutti i tempi, ottenendo insieme trionfi memorabili in opere come “Andrea Chénier”, “Adriana Lecouvreur”, “Aida”, “Don Carlo”, “Norma”, “Manon Lescaut”, “Fanciulla del West”, ma soprattutto “Tosca”.
La sua carriera è cosparsa di importanti riconoscimenti tra cui, nel 2011, il 1° Premio “Tito Schipa”. . 
Nell’anno 2012 debutta sul grande schermo nel film “To Rome with Love” per la regia di Woody Allen.
Tra le interpretazioni più recenti la “Bohème” al 60° Festival Puccini. “Fedora” a Genova e “Otello” a Valladolid.
Nel 2014 crea il progetto“RecitaLCanTANGO” che unisce il tango all’opera lirica.
Da anni svolge anche attività di insegnante di tecnica vocale e di alto perfezionamento per il repertorio lirico.

RENATO SERIO

Nato a Lucca nel 1946, è un compositore, orchestratore e direttore d’orchestra di fama internazionale.

Il suo percorso artistico rivela una forte presenza nei più diversi generi musicali, e ciò grazie alla sua solida preparazione che l’ha visto studiare pianoforte, composizione, direzione d’orchestra, organo, musica elettronica.

Decine di grandi eventi televisivi l’hanno visto tra i protagonisti. Per citarne solo alcuni: il Pavarotti& Friends, il Giubileo 2000, il mega-concerto “We are the future”, il 55° Festival di Sanremo.

Delle edizioni 2005 e 2006 del Festival di Sanremo è il direttore musicale.

Del “Concerto di Natale in Vaticano” è l’orchestratore e il direttore d’orchestra fin dall’anno della sua fondazione. Nelle varie edizioni ha diretto orchestre prestigiose e orchestrato i brani per oltre 150 artisti di livello internazionale.

Nel 1982 inizia la collaborazione con Renato Zero, con cui scriverà e arrangerà molti dei suoi successi.

Per la discografia ha orchestrato centinaia di canzoni per gli artisti più prestigiosi: Mia Martini, Gianni Morandi, Anna Oxa, Amii Stewart, Shirley Bassey, Nini Rosso, Francesco De Gregori, Adriano Celentano, Antonello Venditti, Angelo Branduardi.

Per il cinema ha collaborato con importanti autori come Ettore Scola, Dino Risi, Marco Vicario, e con musicisti italiani e stranieri: in primo piano Armando Trovajoli con il quale ha lavorato anche alle celebri commedie musicali Aggiungi un posto a tavola, Bravo!, Se il tempo fosse un gambero.

GIÒ DI TONNO

Giò Di Tonno nasce a Pescara nel 1973. Dopo i primi anni di studio classico, si appassiona alla musica leggera ed in particolare scopre la figura del cantautore. Affronta con successo importanti concorsi canori: nel 1993 il “Sanremo Famosi”, nel 1994 e 1995 il “Festival di Sanremo” che poi vincerà, nel 2008, in coppia con Lola Ponce.
Nel 1994 pubblica il suo primo CD Padre e padrone al quale faranno seguito la compilation Les Nuits d’Afrique (2004), Buon NatA.I.L. (2006), una cover natalizia per l’A.I.L. di Pescara della quale è stato nominato socio onorario, Santafé (2008), Giò (2014).
Nel 2001 viene scelto per la parte di Quasimodo nel musical di grande successo “Notre Dame de Paris” che lo ha impegnato per 550 repliche in tutto il mondo. Ma partecipa anche ad altri musical: la versione italiana del successo di Broadway “Jeckyll & Hyde” (2006), le favole musicali “L’Orco” (2007) e “L’Oscuro e la strega” (2009), “I promessi sposi” (2010) che è giunto alle 100 repliche.
Tra le sue esperienze c’è anche quella televisiva di cantante-imitatore nella seconda edizione di Tale e quale show della quale risulta vincitore (2012) e di attore di fiction in Un caso di coscienza (2007). È anche conduttore radio in “Buonanotte ai suonatori” su Radiodue (2009) e, dal 2017, co-conduttore televisivo de “I fatti vostri” tuttora in onda su Raidue.

SYRIA

Romana, del 1977, comincia ufficialmente la sua carriera nel 1995 aggiudicandosi Sanremo giovani. L’anno dopo vince Sanremo nella categoria “giovani” con “Non ci sto” e pubblica il suo primo omonimo album. Nel 1997 partecipa nuovamente al Festival di Sanremo, stavolta tra i big, e arriva terza con il brano “Sei tu”. Contemporaneamente pubblica il suo secondo album “L’angelo”. Nel corso dell’estate si aggiudica il Telegatto di “Vota la voce” a pari merito con Carmen Consoli come artista rivelazione dell’anno.
Nel 1998 esce “Station Wagon”, il terzo album al quale ne faranno seguito, nel corso degli anni, altri otto: nel 2000 “Come una goccia d’acqua”, nel 2002 “Le mie favole”, nel 2005 “Non è peccato”, nel 2008 “Un’altra me”, nel 2009 “Vivo amo esco”, nel 2011 “Scrivere al futuro”, nel 2014 “Syria 10”, nel 2017 “10+10”, una raccolta di inediti e di successi dei suoi 20 anni di carriera.
Nei suoi album compaiono brani dei più importanti autori italiani, in molti casi scritti appositamente per lei: Biagio Antonacci, Max Pezzali, Jovanotti, Gianna Nannini, Tiziano Ferro, Giorgia, Isabella Santacroce, Mariella Nava, Mimmo Cavallo,
Alla carriera alterna di tanto in tanto quella di attrice teatrale. E’ a fianco di Francesco Paolantoni in “Jovinelli varietà” e, successivamente, nel 2006 è con Paolo Rossi in “Chiamatemi Kowalski” che ha ben 95 repliche in tutte le città d’Italia.

CHERYL PORTER & HALLELUJAH GOSPEL SINGERS

Cheryl Porter, statunitense (Chicago, 1972.), ha studiato canto lirico presso la prestigiosa Northern Illinois University e, come soprano drammatico, ha interpretato i ruoli delle grandi eroine di Puccini, Rossini e Verdi..
Grazie all’ampio spettro di capacità vocali dimostrata nei vari generi musicali spiritual, classica, jazz e gospel, Cheryl ha avuto modo di collaborare con molti artisti come Giorgia, Mario Biondi, Paolo Conte, Katia Ricciarelli, Tito Puente, Mariah Carey, Take 6, The Blues Brothers.
Dal 1995 lavora prevalentemente in Italia dove forma un coro gospel composto di artisti afroamericani: gli Hallelujah Gospel Singers con i quali ha partecipato a varie trasmissioni televisive come “C’è posta per te”, “Ti lascio una canzone”, “Panariello sotto l’albero”, “Facciamo che ero io”. Insieme hanno aperto il concerto di Giorgia al Teatro del Sole di Bologna (2011), hanno partecipato al concerto in memoria di Lucio Dalla (2013), al Concerto di chiusura del Festival della Fede all’ Arena di Verona (2013), allo special “Zucchero Partigiano Reggiano” (2016), al “Black Cat World Tour” di Zucchero (2016).
Cheryl Porter nel corso della sua carriera ha condiviso il palcoscenico con artisti come Andrea Bocelli, Gianni Morandi, Pino Daniele, Ornella Vanoni, Renato Zero, Amii Stewart, Ron, Gigi D’Alessio, Marco Mengoni e tanti altri. Si è esibita in 15 paesi toccando America, Europa, Medio Oriente, Sud America e Caraibi.
Ha registrato più di 20 CD di spirituals, jazz, e gospel, e più di 40 singoli. Con gli Hallelujah Gopspel Singers ha registrato il CD “Cheryl Porter & Hallelujah Gospel Singers” e ha partecipato alla registrazione degli album “Very Special Mario Christmas” di Mario Biondi (2014) e “Black Cat” di Zucchero (2015).

PICCOLO CORO DI PIAZZA VITTORIO

Nasce nel 2012 dall’incontro tra il maestro Giuseppe Puopolo e l’Associazione Genitori della Scuola Manin-Di Donato di Roma nell’ambito di un assiduo lavoro atto a favorire progetti di inclusione sociale e scolastica, di educazione alla pace, di accoglienza delle famiglie migranti e italiane. Il Piccolo coro di Piazza Vittorio è aperto a tutti i bambini di scuola primaria e secondaria di primo grado ed ha un vasto repertorio: collabora con la scuola Manin-Di Donato e con l’attività concertistica del Coro di Piazza Vittorio esibendosi anche in flash mob musicali in cui cantano insieme genitori e figli. Quest’anno hanno partecipato al Progetto Mediterraneo, promosso dal Municipio I e dal progetto europeo Urgent, esibendosi in canti gregoriani e dei paesi che affacciano sul mar Mediterraneo alla ricerca di radici culturali comuni.
Giuseppe Puopolo, diplomato nel 2004 in Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma, si dedica da anni all’attività di musica “sociale”. Collabora come docente con l’Università La Sapienza di Roma per il master “teatro sociale e Drammaterapia”. Oltre il Coro di Piazza Vittorio e il Piccolo coro di Piazza Vittorio , dirige il laboratorio corale “King Bible” presso la Casa Circondariale di Rebibbia e il coro del Centro Diurno di Villa Lais .
L’Associazione Genitori Scuola di Donato fondata nel 2004 dal Preside Bruno Cacco, gestisce dal 2005 Il Polo Intermundia I, centro educativo interculturale per adulti e ragazzi con l’I.C. Manin e il Municipio I Di Roma.

ALEX BRITTI

Romano, quarantacinque anni, un solo amore: la chitarra. Da giovanissimo attraversava l’Europa insieme a grandissimi del blues  Rosa King, Buddy Miles e Billy Preston. I primi impegni creativi non si rivolgono alla canzone, ma alla musica da film.
Compone le colonne per “Uomini senza Donne” e “Stressati”. Alla canzone passa nel 1996, con due singoli – “Quello che voglio” e “Solo una volta (o tutta la vita)” – che entreranno subito nelle programmazioni delle radio e in classifica.
Nel ’98 pubblica il suo primo album It.pop che vende 150.000 copie. Ad esso fa seguito, nel 2000, “La vasca”. Successivamente vengono il terzo album “3” (2003), il quarto “Festa” (2005), e poi “Alex Britti MTV Unplugged” (2008), “23” (2009), “Immaturi” (2011) colonna sonora dell’omonimo film di Paolo Genovese, “Best of” (2011) “Bene così” (2013), “In nome dell’amore” (2017).
Nel ’99 vince con Oggi sono io la sezione giovani di Sanremo. Torna a Sanremo come big nel 2001 con “Sono contento”, nel 2003 con il brano “7000 caffè” che si classifica secondo, nel 2006 con “Solo con te” che giunge al terzo posto, nel 2015 con “Un attimo importante”.
Di grande successo le sue tournèe:  il Mo better blues tour del 2012,  il tour Chitarra voce e piede del 2014.
Nel 2011 pubblica il volume “Nelle mie corde”.

 ANNIE LENNOX

La rivista Rolling Stones l’ha inserita tra i 100 migliori artisti di tutti i tempi.
Artista leggendaria, acclamata a livello internazionale, cantante, autrice, attivista dei diritti umani, raggiunse la fama nei primi anni ottanta dando vita¸ con Dave Stewart, agli Eurythmics, con l’album ormai diventato un classico Sweet Dreams are Made of This.
Nel decennio seguente pubblica con gli Eurythmics oltre 20 hits internazionali, vendendo più di 80 milioni di album.
Nel 1992 esce il suo primo album da solista, Diva.
Tra i molti riconoscimenti internazionali: otto BRIT Awards, quattro Ivor Novello Awards, tre MTV Awards,quattro Grammy Awards e dieci candidature Grammy, ventisei ASCAP Awards, un Golden Globe e un Oscar.
Lavora per i diritti umani con la Fondazione Mandela contro l’HIV/AIDS con interventi in Sud Africa e in Uganda. E’ anche Ambasciatrice di Buona Volontà per UNAIDS, Oxfam, Amnesty International e Croce Rossa Britannica.
Nel 2009 il vertice mondiale dei Premi Nobel le conferisce il Premio Donna per la Pace. Dal 2011 è Ufficiale dell’Ordine dell’Impero Britannico.
Nel 2008 ha fondato l’organizzazione no profit The Circle, a sostegno delle donne e bambine marginalizzate nel mondo.
Nel novembre 2017, Annie è stata nominata prima donna Cancelliere alla Glasgow Caledonian University.

ENRICO RUGGERI

È uno dei più raffinati e poliedrici artisti della scena nazionale.
Ha pubblicato dal 1978 ad oggi 33 album, vendendo 5 milioni di copie.
Primo a fare un tour con una grande orchestra, ha vinto due volte il Festival di Sanremo collezionando 4 premi della critica. Le sue canzoni sono state interpretate anche da artisti come Mannoia, Bertè, Mina, Oxa, Morandi.
Ha pubblicato dieci libri, l’ultimo dei quali è “Sono stato più cattivo”.
Dopo grandi successi televisivi è approdato alla radio con “Il falco e il gabbiano”, un programma di storytelling che ha incontrato i favori di pubblico e critica.
L’anno scorso ha dato vita ad un fortunato progetto discografico con i Decibel, la band con la quale aveva esordito, culminato in un lungo tour, l’ennesimo della sua carriera.

ORCHESTRA SINFONICA UNIVERSALE ITALIANA

L'”Orchestra Sinfonica Universale Italiana” nasce nel 2010 con lo scopo di dare la possibilità a giovani musicisti di esibirsi al fianco di importanti artisti italiani e stranieri.

La direzione artistica è del M° Giandomenico Anellino, la coordinazione tecnica è della Dott.ssa Jessica Ribaudo.

L’ “Orchestra Sinfonica Universale Italiana” debutta nel 2010 con il “6 Zero tour” e in pochi anni ha realizzato concerti, colonne sonore per film e fiction (ha appena terminato la registrazione della colonna sonora del film “I gladiatori di Roma”), singoli e concerti con numerosi artisti italiani e preso parte a varie trasmissioni tv. Tra le altre collaborazioni televisive, quella con Pippo Baudo e Bruno Vespa nel programma di Raiuno“Centocinquanta” per celebrare l’unità d’Italia.

DAVIDE MERLINI

Davide Merlini nasce nel 1992 a Marostica (Vicenza). Dopo aver concluso la scuola professionale trova impiego presso una ditta della zona come aggiusta-caldaie; ma il ragazzo ha un’unica passione: cantare.
Questo lo porta a tentare la fortuna nel 2011 ad “X Factor 5”, ma l’emozione lo tradisce. Ci riprova l’anno dopo e questa volta dopo aver superato selezioni durissime, dopo essersi fatto notare tra i sessanta mila aspiranti, si ritrova tra i “magnifici dodici” e chiude in terza posizione.
Il successo ottenuto lo incoraggia ad uscire con il suo primo EP “100.000 parole d’amore”.
Nel 2013 viene scelto per interpretare come protagonista il ruolo di Romeo nella nuova Opera Musicale prodotta da David Zard “Romeo & Giulietta – Ama e Cambia il Mondo” che avrà la sua prima assoluta all’ Arena di Verona il 2 ottobre 2013.
Da Settembre 2016 è tra i protagonisti della sesta edizione di “Tale e Quale Show”, la trasmissione condotta da Carlo Conti in onda su Rai1. Davide ottiene un grandissimo consenso dal pubblico che lo porta a classificarsi al 2° posto.
A Marzo 2017 esce il suo nuovo singolo, “Fiore sull’asfalto”. Il brano che fa parte della colonna sonora del cortometraggio “In viaggio, i passi di Piter” a favore dell’Associazione Italiana Sclerosi Multipla, in pochi giorni entra nella classifica di iTunes.

SUOR CRISTINA

Quando Suor Cristina si presenta all’edizione italiana di “The Voice 2014” con la cover di “No One” di Alicia Keys emoziona e sbalordisce tutti.
Nel giro di una settimana il filmato della sua interpretazione si diffonde in maniera esponenziale, ottenendo più di 90 milioni di visualizzazioni su YouTube.
Due mesi dopo, la sua performance di “Flashdance” “…What a Feeling” le vale la vittoria nel talent show.
Nell’ottobre del 2014 pubblica il suo primo album “Sister Cristina”. Ascoltandolo si coglie che dentro di lei coesistono profonda fede e passione per la musica.
Dopo la pubblicazione dell’album ha visitato diversi paesi europei dove ha partecipato come ospite a varie produzioni televisive. In Francia è stata invitata a “The Voice” e a “Le Grand show de Calogero”, a France 2 e RTL France. In Germania è stata ospite dell’ “Helene Fischer Show”; in Polonia ha tenuto alcuni concerti ed ha partecipato alla “Giornata Mondiale della Gioventù” esibendosi di fronte a più di 2 milioni di persone. Nel 2014 è stata a New York, ospite del “Today Show” e ci è ritornata nel 2016 dapprima al “Good Day New York” e successivamente al concerto di Natale al Lincoln Center. Nel 2015 anche il Giappone l’ha applaudita presso il “Tokyo YouTube Live Space”. Nel 2018 Suor Cristina tornerà con un nuovo album di canzoni inedite .

IL PRESEPE STORICO DI VETRALLA

Nato dall’idea di un gruppo di studenti vetrallesi nel 1987, è una ricostruzione storica di un
borgo ottocentesco dove sono riprodotti costumi, utensili, ambienti e antiche usanze. In
uno dei quartieri più antichi di Vetralla, sera del 24 dicembre, come d’incanto, si rinnova il
miracolo della Natività.
Il visitatore si immerge in una magica atmosfera, ascolta i notabili della città che
annunciano con solennità nuovi balzelli, si incammina nel mercato dove i “villani”
contrattano i frutti del loro lavoro, scorge antiche botteghe artigiane: il fabbro che forgia
attrezzi, il “pignattaro” che modella utensili di argilla, il “molinaro” che macina le olive, le
donne che tessono la canapa con un telaio autentico. Le persone interagiscono con i
personaggi e scoprono usi e tradizioni dimenticate.
Infine, il cuore della città è colpito da una musica dolcissima e dal vagito di un bambino.
Un neonato nelle braccia di una giovanissima Maria e sotto lo sguardo protettivo di
Giuseppe, scaldato da un bue e da un asinello, ricorda al mondo che la rinascita può
avvenire ovunque anche in un borgo viterbese ricco di storia e antiche tradizioni.

ZAMPOGNARI DI SCAPOLI

Scapoli, Comune molisano in provincia di Isernia, insignito del prestigioso "Diploma
d'Europa" dell’Assemblea Parlamentare del Consiglio d’Europa di Bruxelles e "Bandiera
Arancione" del Touring Club Italiano, è noto nel mondo quale "Capitale della
Zampogna". Nel paese è presente il Museo Internazionale della Zampogna, unico nel
suo genere, dove è possibile ammirare una vasta collezione di Zampogne e
Cornamuse provenienti da ogni parte del mondo, e le Botteghe Artigiane, dove
straordinari Maestri Artigiani, con tecniche e lavorazioni tramandate di padre in figlio e
custodite gelosamente, realizzano pregiatissime Zampogne e Ciaramelle (pifferi),
sapientemente utilizzate dai suonatori locali nei loro concerti che, con i loro costumi
tipici tradizionali, sono riconosciuti e apprezzati come "Ambasciatori del Molise nel
mondo". Fra i vari eventi che si svolgono durante l'anno a Scapoli, vi è la "Mostra
Mercato e Festival Internazionale della Zampogna" che si svolge nell'ultimo week-end
di luglio da ormai più di quarant'anni, manifestazione tra le più importanti nel
panorama della musica popolare nazionale e internazionale.

ART VOICE ACADEMY

Gruppo corale composto da insegnanti e allievi del centro di alta formazione per lo spettacolo di Castelfranco Veneto, fondato nel 2003 dal maestro Diego Basso. Il repertorio spazia dal pop al jazz, dalle colonne sonore al musical. Vantano prestigiose collaborazioni in vari contesti artistici e musicali. Nelle loro performance hanno condiviso il palco con importanti artisti italiani, tra i quali: i Pooh, Ron, Red Canzian, Lucio Dalla, Fiorella Mannoia, Enrico Ruggeri, Anna Tatangelo, Mario Biondi, Luca Carboni, Nek, Patty Smith, Katia Ricciarelli, Amedeo Minghi, Niccolò Fabi, Eros Ramazzotti, Giusy Ferreri, Marco Mengoni, Riccardo Cocciante, I Sonohra, Lola Ponce, Loredana Bertè, Nina Zilli, Rita Pavone, Massimo Ranieri. Tra le punte di diamante dell’accademia: Antonio Orler, protagonista nel ruolo di “Rocky” ad Amburgo, del musical prodotto da Silvester Stallone, e Leonardo Dragusin, grande sorpresa del talent show XFactor 9. Le Voci di Art Voice Academy hanno partecipato a numerose trasmissioni televisive Rai e Mediaset, tra cui di recente le due puntate dello show “Viva Mogol”, andato in onda su Rai Uno in prima serata.